2025年 5月15日(木)～ 5月19日(月)

11:00-19:00　※最終日は17:00まで

中井 聖子 作品展

 《ハロー,こんにちは,ボンジョルノ》

水彩画とガラスの立体作品を展示いたします。

絵はテーマを決めず、その時々で気に入ったものを好きに

描いています。

下地は自由気ままに、あまり深く考えず、いくつか絵の具を選んで蠟と塗り重ねて作ります。

それぞれのモチーフは下地との相性、ものどうしの組み合わせにこだわって描きました。

ガラスの立体作品は自分の中にあるイメージや自分が欲しいと思ったものを作りました。

東京では初めての展示となります。

どうぞよろしくお願いいたします。

略歴

2002年頃より日下部美術教室（京都市西京区）にて

デッサン、水彩画を学ぶ

2023年よりGlass Studio ARGO（大阪市阿倍野区）にて

ガラスの鋳造技法を学ぶ

2022年より毎年個展を開催

Instagram　https://www.instagram.com/_seiko_13_j/

2025年5月22日(木) ～ 26日(月)

11:00~19:00　＊最終日は17:00まで　

＊24日(土)17:00～ アーティストトーク開催

市原 恭代 個展

『おじいちゃんの薔薇園でⅡ』

―新しいオリジナルの色覚の扉を開いていく―

プロフィール

1963年横浜生まれ

女子美術大学付属高等学校、女子美術大学卒

東京藝術大学大学院博士課程修了　学術博士

東京藝術大学色彩研究室助手、宝仙学園短期大学助教授を経て

現　工学院大学准教授

色覚研究に従事

https://er-web.sc.kogakuin.ac.jp/Profiles/7/0000664/profile.html

Facebook 市原 恭代

展覧会概要

人は生まれ、生きて、いつか死んでいきます。

薔薇も毎年咲き続けていますが、同じ薔薇ではありません。

 芽吹く赤い葉と緑の葉。赤と緑の間に何千色もの色が見える人もいれば少しの色しか見えない人もいます。色覚には多様性があります。私は画家でもあり、カラーユニバーサルデザインを研究していて、先天赤緑色弱の支援団体CUDOを立ち上げた理事でもありますが、私自身は赤緑に関して色覚が非常に鋭いです。100hueチェックという色覚の検査で1エラーも出ません。この色覚は父の家系からの遺伝と思われます。父は色覚と嗅覚が良く、薔薇の香りにはとてもこだわっていました。

 感覚を継ぐのは遺伝とそれを伝える知性です。私たちは何を継ぎ、何を伝えていくのでしょうか。

 命を繋ぐこと、延命すること、先人の感覚を継いでいくこと、それらを「おじいちゃんの薔薇園でⅡ」で考えます。

今回もCUDOの協力にて、赤緑の感覚少数派（色弱者）の異なった素晴らしい色感覚世界、薔薇の作品8枚も展示します。

2025年 6月5日(木)～ 6月10日(火)

100人のARTノートと原画展（仮）

 https://www.makuake.com/project/100_onart3/communication/detail/1585194/

2025年 7月3日(木)～8日(火)

11:00-19:00

初日13:00-19:00  最終日11:00-15:00

石渡 亨 個展　 新釈琳派

本展示会は、琳派の新たな世界を提示し、新境地を切り拓くた

めに企画いたしました。

琳派は常に形を変えながら発展してきました。私は琳派の伝統

的な様式を自分なりに解釈し、現代ならではの技術や技法を用

いるとともに、あえて遠近法や写実性を取り入れ、琳派の新た

な側面を模索しました。

伝統と革新を織り交ぜた展示作品を通じて、新たな視点や感動

を共有し、皆さまに琳派の魅力を再発見していただければ幸い

です。

石渡 亨

デザイナー、アーティスト

神奈川県出身 武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科を卒業後、

インハウスデザイナーとして活動するかたわら創作にいそしむ。

2025年 8月21日(木)～ 8月26日(火)

箔押しと切り絵の作品展

箔押し作家　風間　HP：http://kazamaworks.com/top

　　　　　　　　　   X：@tuki_usagi

切り絵作家　takita　X：@takita_06

2025年 10月31日(金)～11月4日(火)

天草ボタン 展

Instagram　https://www.instagram.com/amacusabotao/

2025年11月13日(木)～ 11月18日(火)

河瀬 敏樹 個展　

うっかりヨーロッパを描いていた

2025年11月20日(木)～ 11月25日(火)

染・中川 正洋 in ギャラリー同潤会

＠表参道

日本工芸会HP　https://www.nihonkogeikai.or.jp/works/631/

Instagram　https://www.instagram.com/eirokuenn/

2025年12月11日(木)～ 12月16日(火)

気仙沼ニッティング 2025AW 展示販売会

Instagram　https://www.instagram.com/kesennumaknitting/

(次回 未定)　11:00-20:00退室

【ご見学＆下見DAY（予約制）】

事前の来場時間はお決め頂かなくて結構ですが、ホームページの「ご予約・問合せ」からエントリーをお願いいたします。

※お問合せフォームからご連絡ください。作品・展示内容のご記入が必要で、ご希望に添えない場合があります。

※この日時以外のご見学は、「利用規約 2-2」をご参照下さい。

2025年 4月24日(木)～4月27日(日)

12:00-19:00　※最終日は17:00まで

KAgoKA 個展 2025

KAgoKA-カゴッカ ［生野恭子＊光田茜］

共に音楽家であり、共にカゴ編み作家でもあり…

ふたりの不思議な縁と深い絆が実を結び、KAgoKAとして初めての個展を開催。

貴重な自然素材の山葡萄や胡桃など全て国産の上質な材料を用い、

丁寧で美しく、伝統的な編み方を基本としたカゴバッグや、

新作のフルートバッグ、ランプシェード、お料理に使えるカゴなど、

現在のライフスタイルに合うような新しい作品を展示販売致します。ぜひご覧くださいませ。

KAgoKA-カゴッカ ［生野恭子＊光田茜］

共に加根古工房（工房KAGO）にて研鑽を積み、講師認定取得。

埼玉「はねおアートギャラリー」、二子玉川「工房KAGO二子玉川」にてカゴ編み教室を開講。 

Instagram

生野恭子　 https://www.instagram.com/haneo.art?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

光田茜　 https://www.instagram.com/kago_nikotama 

2025年 4月16日(水)～21日(月)

COTANTIN 2025SS 展示会

Instagram　https://www.instagram.com/cotantin_/

2025年 4月 9日(水)～13日(日)　

Rendezvous Fine Jewelry

Instagram　https://www.instagram.com/tokyo.story.jeweller/

2025年 4月 3日(木)～ 4日(金)　

TELMA 2025 FALL WINTER COLLECTION展示会

Instagram　 https://www.instagram.com/telma.jp/

2025年 3月19日(水)～24日(月)

11:00-19:00　(初日15:00-19:00  最終日11:00-17:00)

櫻庭百絵子  レリーフ展  ～旅するネコ～

Traveling Cat

Moeko Sakuraba Relief Art Exhibition

造形作家　櫻庭　百絵子（さくらば　もえこ）による個展『旅するネコ　Traveling Cat』を、表参道ヒルズのギャラリー同潤会で開催いたします。

テーマとなる『旅するネコ』は2024年2月に始まったシリーズで、47都道府県を表す石塑粘土レリーフ47個で構成されています。 レリーフの中で『旅』を楽しむのは、猫。SNSで募った猫モデルたちを1匹ずつレリーフ内に配置していることから、『旅するネコ』と題しています。今回の展示では、全国47都道府県に加え作者が訪れた世界14か国分のレリーフも展示します。

 壁一面を彩る、アートでできた地図。きっと、見ているだけで旅気分を味わっていただけるはずです。

レリーフはすべて手のひらほどのサイズで、 展示作品は一部販売もいたします。

アート好き、旅好き、猫好きの皆様のご来場を、心よりお待ちいたしております。

Instagram　https://www.instagram.com/paminagram_0108/

2025年 3月13日(木)～15日(土)

SATOKA 2025 SPRING SUMMER COLLECTION

Instagram　https://www.instagram.com/satoka_official/

2025年3月6日(木)～10日(月)　

11:00-19:00　最終日〜17:00

アリカワコウヘイ！展

Spring Garden　

アリカワコウヘイ！

幼少期を沖縄で過ごす中、本土復帰後の沖縄のアメリカナイズされた文化や大家族での生活は、複雑な生い立ちを持つアリカワにはとても輝いて見えた。その経験が、アリカワの作品に表れる「幸福感」の根源となっている。

路上で絵を描くことからキャリアをスタートさせた後、2005年から大規模個展「Ko-Hey! Arikawa EXPO®︎」を出身地の沖縄県にて毎年開催し、世代を超えた来場者から長く支持され会期中１万2000人超を動員する。

代表作は「BEST FRIENDS -マシューくん-」「Lamination」他。

Instagram　https://www.instagram.com/kohey_arikawa/

HP  https://www.ko-hey528.net

主催：MGBArts

2025年 2月27日(木)～3月2日(日)

11:30-17:30　最終日〜17:00

こだいらまさこ 刺しゅう作品展　

いのりII

入場無料

詳細　http://embroidery-m.com/

Instagram  https://www.instagram.com/mohta2/

2025年2月24日(祝･月)～25日(火)

24日13:00~16:00（VIP招待時間）16:00～20:00　

25日11:00～19:00

アヤカ・ファリハ個展

四季彩にたゆとう水玉

 AYAKA FARIHA SOLO EXHIBITION

“Polka Dots Floating in the Four Seasons Colors”

会場：表参道ヒルズ 同潤館2階・3階　　　　　

主催：日本現代美術家エージェンシー

協力：文化人プロダクション

お問い合わせ https://www.artistagency.jp

2025年 2月19日(水)～23日(日)　

12:00〜19:00　

初日13:00~19:00、最終日12:00～17:00

⾦⼦典⼦写真展

Noriko Kaneko Photo Exhibition

Gift from Herb Tea

【展示概要】

写真の世界に植物現像というものがあります。

身近な植物や果物の皮、茶葉などを材料として現像液を作り、

フィルムを現像したりプリントしたりする方法です。

2023年にこのワークショップを経験したことをきっかけに、

私はこれまで撮影してきた植物の写真を、さらに植物の力を借りてプリントしようと考えました。

植物には不思議な力があります。何気なく撮影した植物も、計り知れない時間をかけてその形にたどり着きました。

人間の体にも自然治癒力というものがあります。半世紀を生きてきて説明し難い不調を感じた時、ハーブティーを取り入れて体調を整えました。

ハーブティーの色や匂いに癒されながら焦らずじっくりと、2025年この混沌とした世界を上手く生きていければと願っています。

【作家プロフィール】

30年以上写真暗室の業務に従事。

1999年より心象風景ともいえるモノクロームの風景写真を発表している。

2000年よりモノクロームプリントワークショップを開催。

ハーブティーの自然な色を加えた初めての作品で、３年ぶりの個展となる。

Instagram  https://www.instagram.com/nonococco106

2024年12月19日(木)～ 12月25日(水)

気仙沼ニッティング 2024AW 展示販売会

Instagram　https://www.instagram.com/kesennumaknitting/

2024年 12月11日(水)～16日(月)　

11:00〜19:00　

初日15:00~19:00、最終日11:00～17:00

アーティストトーク　14日・15日　15:00～（参加費無料）

映水展

～護り絵と暮らす～

私にとって神仏とは人を救わずして救う存在。 

覚悟を決めた瞬間に立ち現れて繋がることができる存在だと思うのです。

Enlightenment＝悟りとは覚悟を開くこと。

神仏に繋がるということは『覚悟ができる私になる』ということ。

「護り絵」はその覚悟を開けるようにと願って描いたものです。

ぜひあなたのための護り絵を探しにお越しください。

当日は作品の展示販売、限定オリジナルグッズを販売します。

公式サイト　https://eisui.net

Instagram　https://www.instagram.com/eisui_hiroko

映水プロフィール

アーティスト、画家

映水（eisui）　

宗派を超えたお寺の天井画や壁画などを納める画家であり、今を生きる人に響く新しい仏画のあり方を模索するアーティストとして国内外で展覧会やイベントを開催。

１０年かけて確立した技法「土彩画」を使って描いた作品は光を内包して内側から輝く美しい画風を持ち、SNS総フォロワー数４万人に及ぶ多くのファンを魅了する。

日本全国写仏会行脚として全国のお寺で写仏会を開催し、自身が心の病から抜け出した呼吸を使った瞑想線描を指導。

個展

2020年　映水展（フラートンホテル・シンガポール／シンガポール）

2023年　映水展『穀雨、祈り始め』（上野の森美術館別館ギャラリー／上野）

　　　  　映水展『色取り月の調べ』（増上寺／芝公園）

2024年　映水展（Art Gallery 東急プラザ銀座／銀座）　他多数

グループ展

2019年　Art Shopping2019（カルッセル・ルーブル／パリ）

2020年　World Art Dubai（ワールドトレードセンター／ドバイ）

2023年　チェルシー国際美術コンクール展（Agora Gallery／NY）他多数

賞歴

2019年　JARDIN展　グランプリ受賞（アブダビ）

2020年　日本の美術　グランプリ受賞（日本）

2021年　サロン・ドートンヌ　入選（パリ）

2023年　チェルシー国際美術コンクール　入選（ニューヨーク）

　　　　  ロンドン国際クリエイティブコンペティション2023 　ファイナル受賞（ロンドン）他多数

奉納作品

本堂天井画『梅』（光岳寺／山梨・市川三郷町）　　　　　　　　　　　　

本堂天井画『花天井・藤・桜』善国寺／山梨・富士川町）

本堂天井画『青蓮龍王図』（功徳院／山梨・甲斐市）

動物慰霊碑碑面デザイン『妙』（妙法華院／兵庫・神戸市）

本堂外陣天井画『白龍神桜波図』（妙正寺／千葉・市川市）　他多数

2024年 12月6日(金)～12月9日(月)

女子美術大学 大学院グループ展

HELICO

HELICO（ヘリコ）は「らせん」。

ぐるぐる回る螺旋階段。

登っているのか降りているのか、同じところを歩いているのか。

これは堂々巡りなのか、跳躍のための助走なのか。

私たち女子美術大学 大学院メディア研究領域の学生は、自身の過去や内面を見つめるアート作品を作る者もいれば、社会問題の解決を目指すデザインを考案する者もいます。

自分の内側を永遠とウロウロしている人間。

外側をブラブラしている人間。

そんな放浪学生たちのグループ展です。

参加者

・薛 源（Setsu Gen）

・陳 沁玥（Chin Shinetsu）

・方 季嬈（Hou Kijyo）

・松本 慧（Matsumoto Sato）

Instagram： 

https://www.instagram.com/yuenshi121?igsh=N3dkd2djNGhtbmJo&utm_source=qr

https://www.instagram.com/shinnetsu_chen/profilecard/?igsh=eWdrbzAyYTBiMnk1

https://www.instagram.com/sa.to0214/profilecard/?igsh=c3k1NWlvZWF1MWFy

11月30日(土)－12月1日(日)

BY HANA WRIGLEY EXHIBITION

Instagram　https://www.instagram.com/hana.wrigley.couture/

2024年 11月20日(水)～11月25日(月)

11:00〜19:00　※初日15:00〜19:00、最終日11:00〜17:00

龍の棲む森

野焼きテラコッタ（陶）とワイヤーアート

藤澤 伸介

ギャラリーのほど近くに明治神宮の森がある。

常に清涼な空気に満ち、まさに神域と呼ぶに相応しい場所だ。

森の中を歩いて行くと木々の向こうに、下草の陰に、何かがうごめいているような気がしてくる。

歩を進めるにつれ妄想は膨らむ。

ここは異界の無限に深い森へと繋がっていて、そこには守護の天人が居り、秘密の結界があり、闇の一族が潜んでいて・・・と、どんどん幻想の森へといざなわれてゆく。

森に現われる異形（いぎょう）の者ども

そんな「彼ら」を思うがままに作れたら、さぞ楽しいだろう・・・と、雨の神宮を歩きながら想ったのだった。

その風姿、どうかごゆるりとご笑覧ください。

藤澤伸介　プロフィール

美術家　　〔テラコッタ・ワイヤーアート・切り紙・ドローイング　etc.〕

熊本市出身　　　武蔵野美術大学　視覚伝達デザイン学科を経て、彫刻家小畠廣志主宰　小畠工房にて10年在籍　彫刻全般を学ぶ。

公募団体二紀会で彫刻家として作品発表を開始。

その後二紀会退会を機に個展中心へと移行し、東京・神奈川の各地で立体・平面と幅広く表現活動を展開している。

Instagram　https://www.instagram.com/fujisawa28gou　

写真：飛龍四天王 青嵐（陶） 

11月13日(水)－11月18日(月)

12:00〜19:30　

※初日15:00〜19:30、最終日12:00〜16:00

パレスチナ刺繍帯・民俗衣装展

展示概要　https://tatreez-obi-2024-11.peatix.com

Instagram　https://www.instagram.com/palestinian_embroidery_obi/

2024年 10月23日(水)～10月28日(月)

11:00〜19:00　

※初日13:00〜19:00、最終日11:00〜17:00

0556stylecorp.＆関西フェルト協賛

TKCprojectによる家具・プロダクト作品展

「WHO CARES？」

デザイナート トーキョー 2024に同時出展

家具デザインに携わるデザイナーとクラフトマンのプロジェクト「TKCproject」による家具・プロダクト作品の展示。強い絆で結ばれたつくり手とデザイナーの関係性や、其々に日々向き合い抱える問題に立ち向かいながら、未来に残していきたいという「モノづくり」に対する想いをのせた。

TKCproject：　https://tkcproject2024.localinfo.jp/

参加デザイナー・クラフトマンのprofile

小林兵庫(HYOGO KOBAYASHI)／Craftman・WoodTurner

WEB　 https://from0.co.jp/

私は元々、パティシエの道を歩んでいた。職人気質なところは父親ゆずりなんだなと考える。常に素材に対してリスペクトの気持ちを忘れず大切な資源を余すことなく作品として生かしていくことが私たち木工職人の使命だという考えで、木の価値を最大限に活かし、｢旅立つ作品があたたかさを育みますように｣と願いを込めて作品作りに努める。

田中慎一(SHINICHI TANAKA)／Designer・Product Designer

WEB　 https://www.knowledgebasedesign.com/

間宮吉彦氏率いる株式会社インフィックス勤務後、渡英し、LONDON METROPOLITAN UNIVERSITY MAプロダクトデザイン学科卒業。国内外のデザイン賞を多数受賞。2017年大阪でKnowledge Base Design設立独立。プロダクトデザインの設計、デザインに携わる。

心映(CHIE)／Designer・Project owner

WEB　https://ateliercherryblossom.amebaownd.com/

中央工学校卒業後、現場管理、店舗・内装デザイン、家具デザインの実務経験を経て2000年デザイン事務所ateliermagokoroKOBO設立独立。「カジュアルな贅沢を提供していきたい。」をconceptにデザイン実績を重ねる。その後デザイナーをサポートする造作家具の工務店0556styleプロデュース。現在、空間・造作・家具設計を基本実務に、加え若手デザイナー設計サポート、プロデュース業務、特別講師等多方面で活動。TKCprojectオーナー。

＋veve 百々祥人 (YOSHITO DODO)、川邉公太郎 (KOTARO KAWANABE)／Craftsman・Designer

WEB　https://plusveve.com/

百々は2004年南カリフォルニア建築大学SCI-Arc建築学部交換留学後、京都精華大学建築学科で川邉と出会う。卒業後、百々は京都精華大学大学院修了。川邉は2009年にスウェーデンに渡り、Grebbestads FHSKを経て、2012年Linköping Universitet Carl Malmsten Furniture Studiesにて就学。同年、スウェーデン家具職人資格を取得し帰国。2012年より、京都で+veveとして本格的に活動を開始。日本の伝統的な工法だけに限らず、海外の技術も融合させた製作スタイルで、timelessなデザインの３代先まで受け継がれる家具で、日々の暮らしと共に愛せる時間を見つけてほしいと願いを込めて作品作りに努める。

「ご自身の想いと、ご家族への愛を、お客様 + veve でカタチに。」

三木一成(KAZUNARI MIKI)／Craftman

WEB　 http://sonawari.com/

三重県名張市生まれ。 高校時代にデザインを学び、自動車メーカーでクレイモデラーとして勤務後、木工の道へ。 奈良県の職業技術校家具工芸科を修了した後、大阪のデザイン会社grafにて家具職人として勤務後独立。ソナワリラボを設立。家具や雑貨の製作・販売の他、大学講師等活動中。「具わる」とは私たちの暮らしや日々のいろいろにものが寄り添い続けてくれる事を表している。そんなものを作りたいと思いながらモノづくりに努める。

(あいうえお順)

※レセプションパーティ：10月23日（水）17:00〜19:00

入場料：無料

展覧会URL：https://tkcproject2024.localinfo.jp/

2024年10月17日(木)～10月21日(月)

11:00〜19:00　

※最終日21(月)のみ 11:00～14:00

T-Shirt Feels Like Fresh Cream

神戸発のメリノウール専門ブランド「NIKKE 1896」の東京初出店です。

5日間の期間限定で、ウールとは思えない、まるで生クリームのような、とろける着心地のTシャツを中心に展示販売致します。

Tシャツの他に、極細原料をたっぷり詰め込んだハイゲージセーターや、日常を快適にしてくれるウールソックス、新作のウールインナーをご用意します。

HP：https://nikke1896.jp/

Instagram：https://www.instagram.com/nikke1896/

POP UP概要：https://nikke1896.jp/pages/popup 

2024年 10月10日(木)～10月14日(月)

11:00～19:00　最終日14日は17:00まで

小田康夫個展

ビートルズ＃色の贈り物 

音楽や音を絵画や色に。音と色はどちらも振動であり、特有の波長を持っています。Ａの音440hzの振動を一兆分の一に短くすると赤い色になります。音と色の間での変換は自由にできるのではないかという発想で、世界で最も聞かれたグループ、ビートルズの楽曲を題材に取り上げ、曲の印象や歌詞をデジタルアートとして色で表現しました。

おなじみの曲、心に刻まれた曲がどのようにデジタルアートとして変換されたか、たくさんの方にお楽しみ頂ければ幸いです。

プロフィール ODA, Yasuo

デジタルアーテイスト、建築家 - SHIBUYA109の設計で知られる竹山実建築綜合研究所勤務を経て、ペンシルベニア大学芸術学部大学院留学、YA Design 建築設計事務所をアメリカで設立し今日に至る

ワシントンDC在住　在米30年。

HP   https://yasuoodaart.com　（English）

Online Shop　https://artofoda.myshopify.com/　（日本語）

プレスリリース/Press Release　https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000001.000150598.html

2024年 9月26日(木)～9月29日(日)

50 歳からの整え暮らし展

POPUP PRODUCED BY  RYOKO KURIBAYASHI

Instagram　https://www.instagram.com/ryoko.kuribayashi/

2024年 9月20日(金)～9月23日(祝・月)

12:00~19:00　＊最終日は17:00にて終了させていただきます。

津田昭子の着物展

ー植物による染めと織の世界

京都在住の染織家・津田昭子による紬織着物と小物をお楽しみください。

このたびは、日本伝統工芸展入選作品を中心に展観いたします。

Instagram  https://www.instagram.com/akikonokimono.kyoto　

日本工芸会HP　津田昭子・作品一覧 

2024年9月 CEIVE 2025 SS展示会

2024年8月 OSAJI イベント 

2024年8月 STAN / BELVET POP UP 

2024年7月 KAMIO JAPAN イベント 

2024年7月 ファッションブランド イベント 

2024年 7月11日(木) ～ 15日(月)

11:00~19:00　＊最終日の15日は17:00まで　

マツモトタカヒロ 個展

「BEACH GLASS MOSAIC」

展示概要　

ビーチに流れ着いたガラス瓶などが割れて、波と石や砂に揉まれ何十年もかけて出来上がる丸みを帯びたビーチグラス。長い時間、日に晒され石に擦られ自然な艶と味が出た流木。それらを長年かけてビーチで収集し、流木を加工したフレームの中にビーチグラスをパズルのピースのように一つ一つ貼り合わせて制作したモザイク画の作品展示です。

この写真の作品「パイナップル」は、ちょうどこの季節が旬なフルーツで、その瑞々しさがとても素材に合うので、モチーフに選んで制作しました。この機会に他の作品も含め実物をご覧頂ければ幸いです。

「パイナップル」

素材 / 流木・ビーチグラス　サイズ / H37㎝  W29㎝  D2㎝

プロフィール

1990年より木製オブジェ作品の制作を始め作品展を多数開催し、作品は、広告物、TV、映画、ディプレイなど様々なジャンルで用いられる。

2013年より流木とビーチグラスを素材にした作品の制作を始め作品展を多数開催。

島根県松江市在住

主な企画展

TEPCO銀座館プラスマイナスギャラリー

LIVING DESIGN CENTER OZONE

東京顕微鏡院ギャラリー

松屋銀座 遊びのギャラリー

Paul Smith （London / 渋谷 / 京都）

Spiral Market 

世界こども美術館

ENCOUNTER  Madu Aoyama

A・CORNSギャラリー

Instagram

https://www.instagram.com/beachcraftsong/

2024年6月　ジュエリーブランド POP UP 

2024年6月  sc_subculture  POP UPイベント 

2024年 6月6日(木) ～ 10日(月)

11:00~19:00　＊最終日は17:00まで　

Eternal Tree×寫眞館GELATIN×alight

Exhibition 2024『Carpe diem』

ジュエリーブランド「Eternal Tree」立ち上げ初となる今回の展示は、寫眞館GELATIN（写真家）、そしてalight（フラワークリエイター）という尊敬してやまないアーティストをお迎えしまして、一つのテーマを掲げ、小さなジュエリーの世界を、空間を存分に使って表現しました。

ジュエリー、写真、花で創りだす世界観をお愉しみいただけましたら幸いです。

Eternal Tree Instagram　https://www.instagram.com/eternal_tree_jewelry

寫眞館GELATIN Instagram　https://www.instagram.com/shashinkan_gelatin

alight Instagram　https://www.instagram.com/alight.an?igsh=MXhseXNuejl2emZ6YQ==

2024年5月15日(水) ～ 20日(月)

11:00~19:00　＊最終日は17:00まで　

市原 恭代 個展

『おじいちゃんの薔薇園で』

プロフィール

1963年横浜生まれ

女子美術大学付属高等学校、女子美術大学卒

東京藝術大学大学院博士課程修了　学術博士

東京藝術大学色彩研究室助手、宝仙学園短期大学助教授を経て

現　工学院大学准教授

色覚研究に従事

https://er-web.sc.kogakuin.ac.jp/Profiles/7/0000664/profile.html

Facebook 市原 恭代

展覧会概要

人は生まれ、生きて、いつか死んでいきます。

薔薇も毎年咲き続けていますが、同じ薔薇ではありません。

芽吹く赤い葉と緑の葉。赤と緑の間に何千色もの色が見える人もいれば少しの色しか見えない人もいます。色覚には多様性があります。私は画家でもあり、カラーユニバーサルデザインを研究していて、先天赤緑色弱の支援団体CUDOを立ち上げた理事でもありますが、私自身は赤緑に関して色覚が非常に鋭いです。100hueチェックという色覚の検査で1エラーも出ません。この色覚は父の家系からの遺伝と思われます。父は色覚と嗅覚が良く、薔薇の香りにはとてもこだわっていました。

感覚を継ぐのは遺伝とそれを伝える知性です。私たちは何を継ぎ、何を伝えていくのでしょうか。

命を繋ぐこと、延命すること、先人の感覚を継いでいくこと、それらを「おじいちゃんの薔薇園で」で考えます。

今回はCUDOの協力にて、赤緑の感覚少数派（色弱者）の異なった素晴らしい色感覚世界、薔薇の作品14枚も展示します。

写真「おじいちゃんの薔薇園で01」：2023.4　絵を写した写真　A4

2024年5月9日(木) ～13日(月)

11:00~20:00 (最終日は17:00)　入場無料

金子大悟 個展「名のない領域」

展示概要

本展では、制作期間2年の「名のない領域」を展示初公開。

本作品は、その時々に生じる知覚とそこに連なる描く行為、自身の幼少の記憶から描かれ、最終的に老荘思想に着想を得てタイトルがつけられた。水彩で描かれた緻密な画面は本作の見どころでもある。

プロフィール

金子大悟/Daigo Kaneko 

1981年福岡県北九州市生まれ。

帽子デザイナー、グラフィックデザイナーを経て美術作家となる。2019年に東京から那須高原へ移住。

自然の中に身を置き、生成と消滅のありようを体感する日々を送りながら、生成しては移ろうイメージと、制作に対する心身を通しての理解が接する場を探究し、作品制作をしている。

展覧会

2016 Daigo Kaneko Drawing exhibition“Burnout” @恵比寿 HALO 

2019 ”Widescape” @11F ジョホール・バール、マレーシア

Instagram: @kaneko.daigo

HP: daigokaneko.com

名の無い領域 (2020)

W519mm H822mm

水彩、水彩紙

金子大悟个展：“无名领域”

2024年5月9日至13日

“然而，我们是否都能在一定程度上同意，单纯的‘感觉’的发生是不可否认的人类体验？如果这是真的，那么在我们急于给一个尚未命名的感觉命名之前，应该给予一段短暂的时间休息。这样的暂停绝不是不可能的。”

日期：2024年5月9日（周三）至5月13日（周一）

时间：上午11:00至晚上8:00（最后一天于下午5:00关闭）

入场：免费

地点：Gallery Dojunkai

地址：Second Floor, Dojunkan wing Omotesando hills, 4-12-10, Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0001

金子大悟简介：

金子大悟，1981年出生于福冈县北九州，从帽子设计师和平面设计师转变为艺术家，其职业生涯轨迹显赫。2019年，他从繁忙的东京都市区搬迁至宁静的那须高原，这种沉浸在宁静自然环境中的生活让金子能够深入地参与到创作与消解的基本过程中——这一主题贯穿其艺术作品。他的作品是对瞬时图像与深层肉体和认知理解之间相互作用的深刻探索，反映了他在艺术进化和内省过程中的精细过程。

展览概述：

本次展览介绍了经过两年精心创作的开创性作品“无名领域”。该作品体现了感官感知与绘画行为的融合，这些行为源于这些体验，并与金子童年时期的回忆交织在一起。作品深受道教哲学的影响，这一影响在所选标题中呼应，并渗透到作品的主题深度中。此系列的一个特点是其水彩画的精确性，展示了金子在以娴熟的技巧渲染细致细节方面的熟练技艺。展览提供了一次无与伦比的视觉旅程，不仅突出了金子的技术能力，还体现了他对短暂与永恒概念的哲学探讨，邀请观众与存在的短暂本质进行沉思对话。

Instagram: @kaneko.daigo

HP: daigokaneko.com

2024年4月11日(木) ～ 15日(月)

open 11:00 - close 19:00 (最終日17:00まで)

ヨシイ カズコ 作品展

『TEXTILE COLLAGE』

 《English Below》

日本の長い歴史と文化に育まれた染織物産地は、高度な技術と高い感性により、現在は世界に誇る産地として広く知られています。

ヨシイカズコは、かつて着物主流の時代から、新しいファッション・インテリアの時代の先駆けとして、日本の染織物産地のテキスタイル文化を「日本のブランド」として世界に発信してきたパイオニアです。

志半ばでコロナで他界したヨシイカズコは、日本文化の発信につなげたいとの思いで制作した染織物を利用して、テキスタイルデザイナーとして最後の仕事としてコラージュ作品を制作しておりました。

小規模な作品展ですが、御覧いただければ幸いです。

受賞歴

テキスタイルデザイナーとして活動し、主な受賞歴は以下の通り。

第一回全日本染色作品展　服地プリント部門:通商産業大臣賞・外務大臣賞・婦人画報賞

第二回全日本染色作品展　服地プリント部門：通商産業大臣賞・京都織物卸商業組合賞

JAPANTEX2005 最優秀賞

やまなしグッドデザイン特別賞（ジャパンブランド育成支援事業として）

インテリアアートコーディネーターとして活動し、主な建築物は以下の通り。

総理大臣官邸・迎賓館・NHK国際会議場

ホテルオークラ・パレスホテル・京王プラザホテル

白水ゴルフクラブ（第28回SDA賞）

学歴

武蔵野美術大学商業デザイン科　卒業

Textile Designer Kazuko Yoshii Exhibition

Kazuko Yoshii was a well-known textile designer, In her lifetime she won many awards that lead to her designing specifically for places like the Government Guest House in Akasaka, The Prime Minister's Office, The NHK International Conference Hall, Okura Hotel, Palace Hotel, and the Keio Plaza Hotel.

Her main activities through her life were the creation of textiles for other designers in Japan and abroad and the creation of packaging designs for businesses. After her health became an issue, she worked on things close to her heart which were the promotion of Japanese traditional textiles.

To the end of her life, she promoted traditional Japanese textiles in the hope that this traditional art would not disappear. In the pictures seen in the exhibition, she dyed and created the materials to create these pieces of art. She died from Covid before finishing this project.

Displayed at the exhibition are the 28 pictures of her final legacy.

KAZUKO YOSHII　PROFILE

Major Textile Designer Awards

The First All Japan Dyed Art Exhibition for Printed Fabric for Clothing

・Minister of Economy, Trade and Industry Award

・Minister of Foreign Affairs Award

・Fujingahou Award

The Second All Japan Dyed Art Exhibition for Printed Fabric for Clothing

・Minister of Economy, Trade and Industry Award

・Kyoto Fabric Wholesale Business Association Award

JAPANEX 2005 Exhibition

・The Most Excellent Award

Yamanashi Good Design Award

2024年3月 rihka pop up store

2024年3月20日(水) ～ 25日(月)

Rumi Kuraji 個展『Super bloom ～満開日和～』

今回の展示『Super bloom』では、春なので桜の作品を中心に、妖怪や動物など好きなモチーフをたくさん盛り込み、会場にお花が咲き誇ったような色とりどりの作品を展示します。

また最新の帯のシリーズでは、観光客向けに安価に売られてしまっている古着の帯を支持体にし、それぞれの柄や紋様を生かした作品に仕立てています。

古着の帯は同じものがなく、職人さんや時代によって同じ古典柄でも全く別のイメージで作られていたりとそれぞれに個性が豊かです。

誰かが大切にしてきた帯がただのお土産として安価に売られてしまうだけでなく、何かもっと魅力を活かせないかとの思いからこの帯のシリーズを始めました。

帯の柄とアートの融合をお楽しみください。

Rumi Kuraji 

テレビアシスタントを経て司会業、東北大震災後に独学で絵を描き始める。

GEISHA, HANAMI, YOKAI, ONI...など、日本語のまま海外で単語になっている、江戸の頃から大衆に愛されてきたモチーフを中心に、漢字や和柄など日本独自の美と多少の風刺を織り交ぜて描く。

今季からは古着の帯をキャンバスにした新しいシリーズを展開中。

2023年 seed山種美術館日本画アワード2024 入選（展覧会開催期間2024年2月17日(土)～3月3日(日)）

Instagram　https://www.instagram.com/rumikuraji/

HP　https://www.hiimrumi.com 

2024年3月 IKINAMONO ポップアップショップ

2024年2月15日(木) ～ 19日(月)

　open 11:30 - close 19:00 (最終日17:00まで)

MATTHEW’S BEST STUDIO

“POP SHOP”　

by KO-HEY! ARIKAWA

アリカワコウヘイ！

幼少期を沖縄で過ごす中、本土復帰後の沖縄のアメリカナイズされた文化や大家族での生活は、複雑な生い立ちを持つアリカワにはとても輝いて見えた。その経験が、アリカワの作品に表れる「幸福感」の根源となっている。

路上で絵を描くことからキャリアをスタートさせた後、2005年から大規模個展「Ko-Hey! Arikawa EXPO®︎」を出身地の沖縄県にて毎年開催し、世代を超えた来場者から長く支持され会期中１万2000人超を動員する。 代表作である赤い髪の男の子「BEST FRIENDS -マシューくん-」は沖縄を中心に様々なプロジェクトを通して人々との架け橋となり、誰もが知るアイコンとなっている。

Instagram　https://www.instagram.com/kohey_arikawa/

HP  https://www.ko-hey528.net

主催：MGBArts

2024年2月8日(木) ～ 12日(月)

德田 竜司 個展　『comprise』

あなたの大事な物はなんですか？

それはあなたの人生にどんな影響を与えましたか？

comprise は「私を構成する物」をテーマにその人の大事な物や思い出の品などその人に関わる〈モノ〉を撮影させてもらい、その写真を使用し、その人自身のポートレートを描いた作品です。

自身の作品『marble』の技法を使ったこの作品は複数の写真を混ぜ合わせて絵を描いてます。

 生きてきた人生を物の色を通して描くことにより、また違う角度からその人をより深く知ることが出来る作品です。

Instagram　https://www.instagram.com/ryujitokudaworks/

HP  https://www.ryujitokuda.com/marble

展示　インスタレーションビュー（動画）

https://www.instagram.com/p/C3NBnPMSG6Z/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

2024年1月31日(水) ～ 2月5日(月)

HANS 

2024AW  EXHIBITION

もし戦争がなかったら、

ヴィンテージウェアはどのように発展していただろうか。

戦争によって発達した機能や素材は多くあるが、

“ファッション”そのものは戦争とはかけ離れた存在だ。

長く平和が続いていれば、機能面はそれほど進化せず、

もっと自由でファッションを楽しむための服が生まれていたはずだ。

そう考えながら、「HANS」初のコレクションを制作した。

平和は、ファッションを楽しむ上で、最低条件である。

HANS

ハンス　デザイナー金山恒樹によって2023年に設立。

金山は、京都にある加工工場の息子として生まれる。

2016年にイタリアへ渡り、現地服飾企業で経験を積む。

2017年、ローマの「Accademia Costume & Moda」アクセサリー科修士を修了。 帰国し、東京にてメンズパタンナーを務める。

2024年秋冬コレクションより、自身のブランド「HANS」を始動。

Instagram　https://www.instagram.com/hans_82_1